Henri Rousseau: história e obras

Rousseau

Henri Rousseau tornou-se um artista a tempo inteiro aos quarenta e nove anos, depois de se aposentar de seu posto na alfândega de Paris-um trabalho que motivou seu famoso apelido, “Le Douanier Rousseau”, “o cobrador de portagens”. Apesar de ser um admirador de artistas como William-Adolphe Bouguereau e Jean-Leon Gerome, Rousseau se tornou o artista ingênuo arquetípico.

Sua técnica Amadora e suas composições incomuns provocaram a escárnio dos críticos contemporâneos, ao ganhar o respeito e admiração de artistas modernos como por revelar “as novas possibilidades de simplicidade e curiosidades sobre pontilhismo. As obras mais conhecidas de Rousseau são exuberantes cenas de selva, inspiradas não por experiências em primeira mão de tais locais (o artista supostamente nunca deixou a França), mas por frequentes viagens aos jardins e Zoológico de Paris.

Apesar de ter ambições de se tornar um famoso pintor Acadêmico, Rousseau se tornou o oposto virtual: o artista “ingênuo” por excelência. Em grande parte autodidata, Rousseau desenvolveu um estilo que evidenciou sua falta de treinamento acadêmico, com sua ausência de proporções corretas, perspectiva de um ponto, e uso de cores afiadas, muitas vezes não naturais. Tais características resultaram em um corpo de trabalho imbuído de um senso de mistério e excentricidade.

O caráter indescritível e idiossincrático da arte de Rousseau foi ridicularizado por muitos dos primeiros espectadores de seu trabalho, com um jornalista parisiense escrevendo memoravelmente que “Monsieur Rousseau pinta com seus pés com seus olhos fechados. “No entanto, essa qualidade ressoou com artistas modernos como Picasso, que viu no trabalho de Rousseau um modelo para a sinceridade e franqueza a que aspiravam em seu próprio trabalho, inspirando-se em máscaras tribais africanas e outras formas de arte “primitivas” e tradicionais.

Influenciado por uma combinação de fontes “altas” e “baixas” – esculturas acadêmicas, postais, ilustrações tabloides e viagens ao zoológico público de Paris e jardins – Rousseau criou renderizações modernas, não convencionais de gêneros tradicionais como paisagem, retratos e alegoria. A fantástica, muitas vezes ultrajante imagem que resultou dessas influências híbridas – a mais famosa, uma mulher nua reclinada em um divã misteriosamente localizado em uma selva tropical-foi celebrada pelos surrealistas, cuja arte valorizava justaposições surpreendentes e humores de sonho característicos do trabalho de Rousseau.

Henri Julien Felix Rousseau cresceu em meio a circunstâncias humildes em Laval, uma pequena cidade no noroeste da França. Seu pai, um ferreiro, teve dificuldades financeiras de longo prazo, acumulando dívidas suficientes para resultar na apreensão da casa da família em 1851. Posteriormente, o jovem Henri matriculou-se como estudante internato no Colégio Laval, que ele frequentou até 1860. Ele era um estudante médio, além de receber distinções em música e desenho com as principais obras de Henry Rousseau.

Aqui, Rousseau capta a altura de grandeza a que aspirava como pintor, apresentando-se em escala maior com pincel e paleta na mão e vestindo um terno e beret de artista tradicional, diante de uma paisagem que apresenta a Torre Eiffel e um navio de alto mastro decorado com bandeiras do mundo. Embora ele completou o retrato em 1890, Rousseau, posteriormente, atualizado o trabalho com adicional autobiográfico detalhes: uma faixa de opções da ordem de distinção académica, que acrescentou para a lapela em 1901, depois de se tornar um professor de desenho na Associação Philotechnique, e os nomes de suas duas esposas, Clemence e Josephine, que mais tarde ele pintou na paleta. As ambições de Rousseau de se tornar um notável pintor Acadêmico também são evocadas no subtítulo desta obra, que anuncia um novo gênero híbrido – o “retrato-paisagem”.

Um crítico contemporâneo zombou do auto engrandecimento de Rousseau neste trabalho, escrevendo: eu achei extremamente difícil chegar a um acordo com Monsieur Henri Rousseau, a quem chamarei, se me permite, a sensação dos Independentes. M. Rousseau está empenhado em renovar a arte da pintura. O retrato-paisagem é uma invenção sua e eu aconselhá-lo-ia a patenteá-lo, uma vez que os personagens sem escrúpulos são perfeitamente capazes de O usar. Rousseau, por sua vez, respondeu orgulhosamente: “eu sou o inventor da paisagem de retratos, como a imprensa apontou.”

Neste, a primeira pintura da selva de Rousseau, um tigre de olho largo e roedor de dentes emerge subitamente da grama, onde ela tem estado escondida, com as frondes ondulantes, galhos inclinados, chuva e céu escuro indicando a tempestade citada no título. A tela também era conhecida como “tigres perseguindo exploradores alternativos sugerindo alguma ambiguidade quanto ao seu assunto. Exibida esta cena da selva-um tema frequentemente tratado por artistas acadêmicos – foi ridicularizada por muitos críticos por sua evidente qualidade Amadora.

No entanto, para o pintor e crítico Felix Vallotton, o trabalho era um ” ‘must-see’… o alfa e o Ômega da pintura e tão desconcertante que, antes de tanta competência e ingenuidade infantil, as convicções mais profundamente enraizadas são retidas e questionadas. A descrição de Vallotton sugere as razões pelas quais Rousseau seria tão aclamada entre os artistas modernos do início do século XX e mais tarde.

A partida desta pintura do tema habitual de Rousseau levou muitos a declará-la uma falsificação, alguns até atribuindo-a a André Derain. A cena ao luar ocorre em um deserto, onde uma cigana fêmea dorme com um bandolim e jarro ao seu lado, tranquila e – surpreendentemente – Ilesa por um leão curioso.

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